BookStyle | Guía de lujo en Barcelona y Madrid
       

Hunter & Gatti: un tándem perfecto

Enero 2017 | ¿Ya conocías a...? | Barcelona - Madrid

Llevan juntos tanto tiempo que prácticamente se han fusionado. Es más, sus trabajos no parecen estar ideados por dos personas, sino por una sola mente capaz de captar multitud de sensaciones a través de un objetivo.
Tush Magazine con Toni Garrn
Jon Kortajarena. Serie IWMYAS.
Surface Magazine con Jason Wu
Diosa para HG Issue con Eniko Mihalik por Hunter & Gatti en colaboración con Massimo Céspedes. Imagen realizada con tecnología CGI, tras escanear modelos reales y crear imágenes en 3D.
GQ UK Mujer del Año con Emilia Clarke. Realizada con geles de colores en la luz, que describe a la perfección 
la moderna fotografía que desarrollan en la actualidad H&G.
Hunter & Gatti: un tándem perfecto
Book Carne: the meet issue
Belleza para la carne. © Aurelien Juner

B.S. Estamos acostumbrados a ver los trabajos individuales de los fotógrafos. En vuestro caso, ¿cómo se gestiona la creatividad a dúo?
H&G. Trabajamos juntos desde hace más de 14 años. Empezamos como creativos de publicidad, por lo que es algo natural para nosotros. Hoy en día una sesión fotográfica es frenética, las fotografías las estás viendo y analizando durante toda la sesión, por lo que dos mentes siempre permiten mejorar o reconducir una jornada. Cuando uno está centrado en la luz, el otro está dialogando con la modelo, etc. Es nuestra manera de trabajar desde que nos conocimos. Siempre nos ha funcionado y es una dinámica que nace fruto de haber crecido juntos profesionalmente.

B.S. Lleváis más de 10 años trabajando juntos para grandes marcas. Además, habéis producido vídeos, tenéis un magazine online y habéis creado un nuevo concepto de arte que mezcla pintura y fotografía. ¿Cuál es vuestro próximo reto?
H&G. Los retos siempre han surgido de manera orgánica, nos los ha pedido la situación o nuestra propia inquietud, por lo que nunca se sabe… El objetivo es hacer que tanto nuestra fotografía como nuestro arte crezcan, evolucionen y se superen, y eso de por sí ya es un reto para el futuro.

B.S.
Gracias a esa mezcla de pintura y fotografía, transformáis el concepto de imágenes de moda un tanto efímeras en nuevas creaciones capaces de perdurar en el tiempo. Así también evitáis, tal y como habéis comentado en alguna ocasión, el “canibalismo” que sufre la industria de la moda. ¿Cómo se os ocurrió la idea?
H&G. La idea surge en el día a día, cuando ves que las imágenes se tornan obsoletas cuando apenas han visto la luz hace un mes, cuando ves que un trabajo queda enterrado tan rápido, y eres consciente del tiempo y el esfuerzo que le has dedicado, de los profesionales que se han implicado… De ahí surge el objetivo de dar una nueva vida a esas fotografías. Además, la pintura complementa la fotografía, le da nuevos significados. Ésta se mezcla con nuevas materias y texturas, la tangibiliza y nos ofrece a nosotros la posibilidad de interactuar nuevamente y de manera diferente con la fotografía. Es una experiencia increíble.

B.S. Con “I Will Make You A Star”, habéis transformado con pintura fotografías que vosotros mismos habéis tomado de celebrities como Pharrell Williams, Jon Kortajarena, etc. hasta el punto de que cuesta reconocerles. ¿Es esa la finalidad de este nuevo concepto de arte, normalizar a los mediáticos eliminando sus rasgos característicos que todos conocemos?
H&G. Detrás de IWMYAS hay infinidad de ideas y conceptos y uno de ellos es el que comentas… Es increíble poder estar frente a un retrato que te aporta infinidad de sensaciones, antes de reconocer al personaje. Con un personaje como Pharrell, por ejemplo, a quien al verle tienes tantos inputs asociados a él, es difícil valorar el retrato y la persona que estás viendo más allá del personaje. Al pintar encima, rompes con ese concepto, permites que ese personaje interactúe con quien lo está viendo sin que importe quién es a priori. Además, es interesante ver cómo la pintura cambia la actitud de esa imagen… ¿Qué es más real? ¿La fotografía, o la misma una vez pintada? El resultado es muy diferente, pero ninguna de ellas es real: la fotografía capturó un momento y la pintura recrea otro nuevo, pero no es más real el primero que el segundo.

B.S.
Imaginamos que, como en cualquier trabajo, hay encargos rutinarios. ¿Qué es lo que os apasiona de verdad?
H&G. Disfrutamos con cada uno de los proyectos que se nos plantean, nos apasiona nuestro trabajo y esperamos que sea así siempre. Incluso un pequeño proyecto que a priori parece algo más rutinario, tal y como comentas, puede convertirse en el mejor proyecto del año.

B.S. Haciendo un recorrido por vuestros trabajos, se observan grandes dosis de sensualidad, así como mucha carne (haciendo referencia al nombre de vuestro libro) y altas dosis de expresividad a través de la boca, la mirada, etc. ¿Qué buscáis transmitir con vuestras instantáneas?
H&G. Lo importante es crear sensaciones, que las fotografías tengan algo que cautive, y un aura de misterio; que quien las vea tenga la sensación de que está ante un pedazo de una historia, que quiera conocer qué pasó antes o qué pasará después… Hay algo cinematográfico en muchas de nuestras imágenes y también hay algo artístico… Muchas veces usamos obras de arte como inspiración de nuestro trabajo; es como contar una historia.

B.S. Toda imagen trata de reflejar a la persona que se esconde detrás de una expresión concreta, un maquillaje, un peinado, etc. ¿Cómo lográis conectar con el fotografiado? ¿Establecéis algún tipo de contacto previo para lograr transmitir su esencia?
H&G. No necesariamente se busca reflejar a la persona que se esconde detrás de una expresión. En IWMYAS descubrimos que la fotografía miente muchas veces; una expresión de un momento puede hacer que alguien muy tímido parezca una persona muy valiente… Lo importante es crear un momento, sea real o no. Quien se encuentra ante una cámara es como un actor, puede recrear un papel, y eso es lo interesante. A partir de aquí, es importante conocer y romper el hielo con cualquier persona fotografiada para que se sienta cómoda ante la cámara y para que nos muestre, o no, a la persona que se esconde realmente detrás de una fotografía.

B.S. Últimamente está de moda, y nunca mejor dicho, salirse de lo común: modelos con una belleza distinta, con supuestas imperfecciones, etc. que rompen con la tendencia habitual. ¿Qué nos falta por ver, cómo creéis que será el futuro de la fotografía de moda?
H&G. Estamos viviendo un momento en el que trabajamos influenciados por todo aquello que hemos visto. Todo está inspirado en algo y tenemos acceso a infinidad de información que a veces complica mucho el hecho de ser original y crear algo nuevo. Lo importante, tal y como dijo el director Jim Jarmusch, es ser consciente de que “nada es original. Roba de cualquier lado que resuene con inspiración, que impulse tu imaginación. Devora películas, libros, música, fotografías, poemas… Pero selecciona cosas que hablen directamente a tu alma. Si haces esto, tu trabajo será auténtico. La autenticidad es incalculable; la originalidad, inexistente”. Quizá fue un poco radical, pero es cierto. Es muy difícil ser original en un campo donde grandes fotógrafos han hecho tantas cosas fascinantes. Pero si enriqueces tu día a día y usas esas inspiraciones con pasión, siempre surgen cosas nuevas.

B.S. La excesiva utilización del Photoshop para crear una imagen irreal de las personas ha dado pie a un debate muy crítico con el retoque en la fotografía de moda. ¿Cuál es vuestra opinión al respecto?
H&G. Photoshop es una herramienta fascinante. Todo evoluciona, todo cambia, y una herramienta de edición como Photoshop permite crear imágenes increíbles. La clave está en cómo usarlo, con qué fin y con qué criterio, y hacerlo acompañado de grandes profesionales del retoque, como es nuestro caso.

B.S. Vuestra actividad os lleva a recorrer el mundo en busca de localizaciones. ¿Qué requisitos deben cumplir los hoteles en los que os alojáis? ¿Y cuando viajáis por ocio? ¿Tenéis alguna anécdota curiosa de estos establecimientos?
H&G. Nos hemos encontrado de todo, la verdad… Cuando viajas tanto, te vuelves más exigente. Trabajas de un lado para otro non stop y buscas un lugar cómodo, confortable, bien iluminado, espacioso, tranquilo, bien ubicado… Recuerdo una vez en la isla de Lofoten, cuando durante el solsticio de verano el sol es visible las 24 horas. Nos alojamos en el único hotel disponible y… ¡no tenía cortinas! Nunca lo entendimos. Y tampoco logramos dormir.
 

HUNTER & GATTI
Los españoles Cristian Borillo y Martín Céspedes forman el dúo creativo Hunter & Gatti. Con sede en Nueva York y oficina en Barcelona, se unieron profesionalmente como directores de arte, desarrollando prestigiosas campañas para firmas como Burberry y Diesel. Con el tiempo crearon su propia agencia dedicada al mundo de la moda. Desde entonces han creado campañas para multitud de marcas como Hugo Boss, Guess, etc. hasta convertirse en artistas pictóricos capaces de modificar sus propias fotografías para exponer auténticas obras de arte.
 

BOOK CARNE: THE MEET ISSUE
Con Carne, una oda a la belleza de la carne en su máxima expresión, este dúo creativo explora la expresión del arte y la moda en la piel, utilizando cuerpos humanos como lienzos. De igual forma, muestran en diversas instantáneas la fuerza gráfica que se esconde en un simple y efímero trozo de carne cruda. Una obra de arte impresa que recoge exclusivas creaciones ideadas por esta pareja de genios. El libro está disponible en castellano e inglés.
 

Entrevista | Silvia González Poncelas
Fotos | Hunter&Gatti

 

AÑADIR COMENTARIO

0Comentarios